玛蒂尔达

童话的美好之处在于，其打破了世俗常规、教条主义，只留下彰显生命活力的高贵品质…… 而这，会让人变得年轻…… 孩子们表现的太棒了，尤其在唱跳的时候，让我忍不住也想参与进来，而对音乐剧的痴迷，此乃生平第一次…… 玛蒂尔达演出了灵魂，相信会对同样年纪的观众产生深刻的影响…… 导演的心中若非充满爱意，又怎会如此细致的展现出孩童的天真浪漫呢…… 最后，希望未来的花朵们，能学会自我思辨，敢于怀疑权威，拒绝复制粘贴，活出精彩人生……

面对老爸老妈的不对待，校长的无理责骂，她可以做到在自己的世界里，当作听不见，这境界不是轻易达到的，选择性的听，选择性的say no，会过得更快乐。警醒：

1.原生家庭影响究竟得怎么克服和突破自己，放平心态做自己，勇敢说不。

2.假若自己当爸妈了，怎么样的教育才是适当且适合的，人生大课题，太多原生家庭问题了，我自己也有，所以我不会让我的宝宝当留守儿童。

3.电影有特异功能，但真实生活不可能存在的，父母教育再次凸显重要性。

集体故意被错单词，集体遭体罚，集体对抗能量，超爱这种氛围

“人人都说我们要听话

但没错偶尔你也需要有那么一点调皮

发现了生活的不公

不意味着你一定要笑着忍受

如果一直咬着牙任他摆布什么也不会改变就算你的力量很小

你能做的也不少年纪小这种小事

不应该把你阻挡

如果你听任他们欺压你

那就等于在说你觉得可以那样对待你

其实那样不对！”

成分复杂！ 以小孩子的视角看的话，人物分为好人、坏人两类确实是符合的，或者说符合我们对小孩子教育的那样。但好人和坏人的成分很有意思，电影里的坏人都是由成人白人扮演的，好人则以黑人为主，还有其他有色人种，不过白人也留一线，女主。政治正确；还有坏人是统治者和上流社会的人，而好人的组成主要是中底层，中底层和上层站在对立面，这会不会是在影射着社会上下阶级间矛盾尖锐、关系紧张？ 影片看着像写孩子，但更像写成人社会，如里面白人校长对整个学校是独裁的，而对孩子们的教育是培养合格的被压迫者的；白人校长对小男孩完成吃下整个蛋糕后私加惩罚，是在表现统治者拥有对社会规则的最终解释权，而且统治阶级和上层阶级的人在玩弄社会规则，以及它们相比中底层有更强的犯错宽容度。以及上层阶级与中底层间的实力差距非常大，即使后者的人数远远多于前者。在影片中，孩子们对白人校长的“反叛”是靠特异功能，而反叛的成果只是把白人校长赶走，这种结果符合小孩子的想象，但综合起来看的话，与其说是反叛，不如说是集体的情绪释放，如果反应到现实中，告诉我们，中底层对上层的无奈和无力的反抗；再者，现实中可没有特异功能帮助中底层，或许现实社会更残酷和黑暗。

在电影中，不仅在强调“以牙还牙，以眼还眼”的思想，最后也是通过这种方式解决问题，而不是法律。这从小孩子的视角来看，这或许是正确的，但反应到现实社会，是不是代表着这种思想的盛行，中底层对法律充满了不信任。

里面还涉及到女权，最后女主父亲对女主“女儿”身份的认同，然后女主向父亲释放善意，是否是在表示，如果男权社会对女权释放善意，会获得女权同等或更多的善意，而且会让社会更好？

电影版我打了5星，但这纯粹是因为我太喜欢原著和原音乐剧了。电影版是改编自Tim Minchin的音乐剧版，所以这电影版本身就得分两方面说。

1. RD的原著，原著中只有大概的故事梗概，行文是英式的暗搓搓的揶揄。

2. Tim Minchin的音乐剧，有两个贡献，一个是acrobat和escapologist的故事，这个故事很好交待了Miss Honey的背景，为原故事加了层次；另一个是原书中各个小故事所编写的歌曲，不止每一首歌质量都很高，而且歌曲之间是契合故事和音乐剧的结构的，有整体的美感。

正面的观后感有：

1. 选角完全没有问题。Alisha Weir表演的很好，不只是长得可爱，演戏的时候表情到位，眼神会说话，完全是我想象中Matilda的样子；Ms Truchbull更是出彩，原音乐版这个角色通常都是男性演员反串演的，Emma Thomson却能把这个反差感表现得淋漓尽致；Miss Honey，我不觉得演员的肤色有什么问题，唯一有点诟病的是为了解释这个得把Ms Truchbull说成是step-aunt。这个角色算是不功不过；Mr and Mrs Wormwood，这个作为原作的第二大反派，角色被大幅裁减，表演空间自然也就少了很多。其他小孩，各有精彩，不次于我看过的任何音乐剧版本。

2. 歌曲表现。Matilda的唱段都不错。School Song的表现被改变得比较多，前一分钟觉得非常失望，转室内场景后觉得还好，虽然还是不如音乐剧版利用大门和方块来得精彩；Revolting Children是全剧超出音乐剧版本最多的，排舞和歌唱都是上乘。

3. Acrobat和Escapologist的故事。音乐剧版本是用投影和Matilda的讲述来交代的，电影多了发挥空间，所以加了很多细节，这点很赞。

负面的有：

1. 被删除掉的歌。telly，pathetic，this little girl，loud都被删了。telly被删还好说，本来就是音乐剧过场之前调节气氛用的。loud被删了就有点破坏结构了。loud这首歌无论从词曲编曲都是跟后面的重头歌曲quiet相呼应的，正是因为前面关于loud的表达，才引发出matilda唱得quiet里头的内容和表达。loud的这首歌还有关于Mrs Wormwood和Miss Honey的对比，对后来的故事也是有一定引导作用的。

2. 电影表达过于显白，没有原书和原音乐剧内涵的英式幽默。譬如，原书中会有一段这样描述写小孩的家庭报告，“Fiona has the same glacial beauty as an iceberg, but unlike the iceberg she has absolutely nothing below the surface." 全本小说的风格就是这样的损的。而电影版是生怕观众看不懂，平白多了很多把情节内容或表达方式浅显化的处理。这点是很让人失望的。

3. 没有必要的特效处理。典型是when I grow up 这首歌，原来音乐剧就是大秋千和纸飞机，在电影版硬是加上了小孩想象的未来生活/工作，但歌里唱的是长大之后就什么都可以不做啊，而不是长大之后还开school bus，开飞机什么的。我觉得Tim Minchin是不是对这点也是有吐槽的，谨慎怀疑Ms Trunchbull荡秋千那段是他的恶趣味。

4. 由于上面的种种，整个故事的呈现时不时出现断裂感，这点观感很不好。

还是很希望能有音乐剧官摄版本啊。

1.表面上是下位者战胜了上位者，实际上是一个可悲的被压迫阶层永远都不可能战胜上位者，除非他们中间出现了超能力者的故事。谁能想象奴隶主威胁要把犯错的人关进监牢，全局最高光的反抗场面，是奴隶们大喊有本事你把我们都关起来呢？不出所料，奴隶主果然准备了那么多牢房。 2.将生孩子描述成人生最幸福最重要最高光最美好的事，大力歌颂生育……说实话我20+的年纪听见什么revolting children真的想revolt…… 最后女主的父母扔下她洒脱走了，说明这世上就是有天生不喜欢娃的爸妈的……非说女主妈是不愿意承认自己怀孕才不得已生下了她，那您美美开放堕胎不就没这事了么。 3.说是音乐剧,但话剧部分跟唱段对半开吧，高潮和关键场面基本都没能用音乐形式表达出来，只能归咎于制作班底能力不足。 4、过多离谱暴力场面，真是个儿童剧？最后女主拯救全班的场景有种歌剧魅影拯救歌剧院的即视感哈哈。 能当爆米花电影撸一下吧，三分不能更多了。

这个移动图书馆可太棒了，为此不惜特意开个长评来放图。顺便考据了一下拍摄地。

信息来源：//findthatlocation.com/blog/matilda-the-musical-filming-locations-chiltern-hills-and-jacobean-halls

The village in Matilda the Musical is Denham in Buckinghamshire. In the 2022 Matilda film, the mobile library stops beside a park surrounded by a white fence. This is the Denham village green, and it’s another Chiltern location that’s just a short distance from Roald Dahl’s home in Great Missenden.

（The windmill location in Matilda the Musical is Bison Hill car park at Dunstable Downs. You can find a number of surviving windmills dotted around the area, but unfortunately this one was added just for the movie. But it looks like the windmill itself was based on the Cobstone Windmill above Turville in Buckinghamshire.）

甚至做起了沿着大航海路线一路开一路参加book fair的人生美梦。顺便还能骗小朋友（有趣的大人也行）给我讲故事，啊，完美。

搜了下发现还专门有公司做这个生意，太垂直了！